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Reseña de Circunstancias por Ana Garrido


 Reproduzco aquí la reseña que Ana Garrido Padilla ha escrito sobre Circunstancias, el libro de haikus que edité en 2023 con  Editorial Los Libros del Mississippi. Está publicada en la revista que dirige y edita de la Asociación Verbo Azul, La hoja azul en blanco, en su número 27, especial también para mí porque está dedicado, casi íntegramente, a la memoria de Cristina Cocca Arnedo.


Toda mi gratitud por sus palabras porque son un motivo de alegría y, sobre todo, un aliento para continuar el camino.

                                                 

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Circunstancias es el título con el que Laura Gómez Recas regresa, para regocijo de los que amamos su poesía, al mundo editorial. No es Laura una poeta que se prodigue en demasía. Cauta, celosa de la intimidad de su propia palabra, camina despacio, sin ruido, regalándonos con mesura una poesía intimista, bellísima, sabiamente desnuda y acendrada.

El libro se plantea como un camino, un viaje interior en el que la poeta se busca y nos busca con ojos limpios, absolutos. Laura sabe mirar y mira, reconoce la sed de los esteros, los sonidos más altos de la brisa. Es la suya una poesía franca, que no entiende de embozos ni disfraces, que hiere y cauteriza al mismo tiempo. En esta ocasión, consciente de la necesidad de la incerteza, ha reunido un conjunto de haikus que dejan el alma en suspenso y el corazón en vilo. Circunstancias es un libro diáfano, pleno, que nace de un deslumbramiento, porque cada uno de los poemas es eso, un deslumbramiento, un destello fugaz que desarbola el aire al fondo de la piel, un camino de luz tras la tormenta.

La poeta no disecciona la realidad, antes al contrario, se siente interpelada por ella, seducida de azules al borde del relámpago. La naturaleza le sirve de marco, de revulsivo; bebe de ella como si fuera su único alimento, la única materia capaz de sostener la vida. “Septiembre llueve”. - escribe - Y todos los senderos se iluminan al borde del espacio. Articulado en seis ámbitos, seis Tesituras detrás de la palabra, el libro es un canto a la luz, a la mirada que salva y que descubre. Laura bebe de las fuentes del Haiku, lo interioriza y lo hace suyo. Nuestro. Y es que esta forma de consumación de la belleza no sólo necesita, para serlo, cumplir un patrón silábico. Para aproximarse al haiku - Laura lo hace

magistralmente - es necesario haber interiorizado esa filosofía oriental del quietismo y la pureza, de la contemplación y el éxtasis. Contra lo que pudiera pensarse, Circunstancias podría circunscribirse en medio de toda una tradición mística, de una filosofía del recogimiento que lo dotan, si ello fuera posible sin traicionar su significado, de una fragilidad irrenunciable.

Hay algo muy plástico en este libro, muy escenográfico. Los poemas se agrupan en torno a la idea de belleza, de trascendencia, construyendo un corpus herido de misterio. Laura Gómez Recas va dando pequeñas pinceladas a modo de aviso, teselas de un mosaico polícromo y deslumbrante. Y es quizá solo al terminar la lectura cuando podemos admirar ese paisaje en toda su dimensión, en toda su grandeza. La poeta dibuja lo inasible, se asoma al universo y recoge aquello que la conmueve, indaga en lo pequeño, percibe, en palabras de Basilio Sánchez, “el universo bajo la filigrana de una hoja”, bajo la lentitud de lo imposible. Sabe - y así nos lo demuestra – que hay estrellas al fondo de los diques, que detrás de la mirada nos aguarda, como un campo de gules, “El vertical / ramaje de los sauces”. Desde aquí saludamos la publicación de este libro infinito, de múltiples lecturas y múltiples esbozos, que está llamado a ser - lo es ya por mérito propio - espejo de temblor y de silencios.


ANA GARRIDO
Revista La hoja azul en blanco, nº 27

Reseña de Jorge de Arco: Inventario de vuelos, de A. Piquer Garzón. Erato Ediciones

 

En su espacio de crítica literaria "Notas de un lector", dentro del diario "Andalucía Información", Jorge de Arco reseña su impresión sobre la compilación de Alfredo Piquer, "Inventario de vuelos", que ha editado Erato Ediciones con la pulcritud y buen hacer de Rafael del Castillo.

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Esta pasada primavera, la editorial Erato daba inicio a una nueva colección de poesía. Y lo hacía con la publicación de “El color de la distancia (1977 –2022)”, una amplia antología de Carlos Murciano. “El deseado”, de Aureliano Cañadas y “Cuaderno de la lluvia” de Carlos Doñamayor completaban sus tres primeras entregas. 


Ahora, ve la luz, “Inventario de vuelos”, una compilación que reúne una sugestiva muestra de diez poetas. Rafael del Castillo, director de la citada colección, señala en su presentación los dos anhelos que persigue esta lírica aventura: ser un espacio “diferenciador” donde tengan cabida todos aquellos autores que lo deseen y ofrecer al lector variados ejemplos del mapa poético y literario de hoy. Continente y contenido se alinean, pues, al hilo de volúmenes donde se aprecia el esmero por ofrecer atractivas ediciones. 

Alfredo Piquer ha estado al cuidado de este florilegio que me ocupa. En su prólogo, da cuenta delos motivos que justifican la presencia de los seleccionados. “Todos ellos parten de, o recuperan seguramente a los poetas del 50, heredan también el espíritu transgresor de la poesía de los 70 (…) y han asimilado la multiplicidad de las tendencias que desde los 80 han venido formando la lírica actual, desde los factores como `mas media´, lo urbano, los nuevos enfoques dela realidad o una nueva sensibilidad hacia la épica de lo real”.

Seis mujeres, Ana Ares, Laura Gómez Recas, Pilar Martín Gila, Leticia Molina, Milagros Salvador y Chelo Santa Bárbara, más cuatro hombres, Carlos Doñamayor, Gonzalo Melgar, Andrés R. Blanco y Rodolfo Serrano integran el conjunto. La lectura, análisis y caracterización del mismo, ofrece concomitancias y divergencias como es inherente a toda antología. Mas sí pueden extraerse aspectos que concluyen en maneras discursivas que alientan una armonía versal. La relevancia de cada decir se postula desde antecedentes lineales que derivan en un horizonte de similares expectativas. Desde sustratos empíricos que llevan implícitos una recepción formal, los poemas involucran a un público capaz de dar a la mano ala realidad y a la ficción de cuanto acontece en cada yo. De ahí, que se promueva una comprensión tácita si colectiva. Desde el constructo de la memoria, del amor, de la razón…, se vertebra una multiplicidad de paisajes y protagonistas que convergen en la plenitud de un humanismo sostenido y cómplice, de un tiempo y un espacio donde prevalece un verbo solidario y dador de una acentuada honestidad.

Hay ejemplos distintos para refrendar dicha homogeneidad, si bien espigo tan sólo dos de ellos. Por un lado, el de Milagros     Salvador: “Siempre es tiempo de versos,/ palabras que acompañan los sentidos/como acompaña el sueño/ con su tacto de uva,/ la fruta que regala su misterio,/con su viejo sabor”. Por otro, el de Andrés R. Blanco: “Escribiré en cristal, y así mi paso/ será de levedad y transparencia/ y engarzará tan sólo las lecturas/ de aquellos que me encuentren accesible (…) como el trozo de pan que en nuestra boca/ nos lleva a la certeza de sentirnos comunes,/ hermanos de la vida/ del mundo y de los astros”.

Una antología, en suma, que enhebra límpidas palabras y se deja llevar por el aire pleno de su verdad y de su vuelo.

Jorge de Arco
Notas de un lector
Andalucía Información 28 de julio de 2023


Reseña de Sabor de moras en agosto, de Manuela Temporelli



En Savari reseño el libro Sabor de moras en agosto, de Manuela Temporelli Montiel.


SABOR DE MORAS EN AGOSTO

Manuela Temporelli Montiel

Bartleby Editores, 2022
Director de la Colección de Poesía: Manuel Rico

Cubierta: Marina Díez
Contraportada: Juan Carlos Mestre


Enlace al texto, aquí


Manuela Temporelli
Imagen: @Valderec


Manuela Temporelli Montiel, nació en Alcázar de San Juan. Ha publicado los poemarios Lluvia en junio (Ediciones El Cazerón, 1997), Un ala rota (Poeta de Cabra, 2008), el dico-libro De cal y arena. Homenaje a Camarón de la Isla (2010) y Cuaderno de Budapest (Bartleby, 2014). Es una de los doce autores de La república de la imaginación (Legados, 2007). Manuela es mujer comprometida, luchadora y activa a través de la promoción cultural y ha sido  coordinadora de la Tertulia Poética Indio Juan y directora de la Fundación Ateneo Cultural 1º de Mayo de las CCOO de Madrid. 


Laura Gómez Recas


Reseña de La complejidad de Electra, de Llüisa Lladó

 


En Savari, reseño el poemario "La complejidad de Electra", de Llüisa Lladó, editado por Torremozas en 2020.

LA COMPLEJIDAD DE ELECTRA
Lluïsa Lladó

Ediciones Torremozas, 2020

Cubierta: Jesús Herrero


Enlace al texto, aquí



Lluïsa Lladó nació en Palma de Mallorca en 1971. Es Técnico Superior de Diseño y Artes Plásticas y de Revestimientos y Pavimentos Cerámicos.

Finalista en el concurso de microrrelatos románticos Cachitos de Amor II (Acen, 2013); en el microcuento Fantàstics 2014 de Castellón y en el V Premio Internacional de Poesía en Segovia (2014), ha participado en la Antología Bilingüe de «San Diego Poetry Annual» 2016-2017, presente en las bibliotecas y las universidades del sur de California y en la Antología internacional «Poeta en Nueva York. Poetas de tierra y luna» (Karima Editora) en 2018, entre otras.

Ha publicado los poemarios: Azul-lejos (Parnass, 2013); El bosque turquesa (Torremozas, 2014); La marquesa de seda (Unaria Ediciones, 2015), El arca de Wislawa (Torremozas, 2017) y La complejidad de Electra (Torremozas, 2020).


Reseña sobre "Zahoríes" por Daría Rolland Pérez


Reseña al poemario ZAHORÍES
por Daría Rolland Pérez

(Huerga y Fierro editores, S.L.U. 2020 Madrid, 2020, 105 p.)


Cuando hace unos días abrí la carta de la poeta madrileña Laura Gómez Recas, lo primero que me saltó a la vista fue la bella portada, el buen papel y la pulcra edición del libro que amablemente me enviaba. Instantes después, leí el algo extraño título del poemario: “Zahoríes”, palabra de nuestro viejo castellano influenciado por el árabe. Palabra atezada pues, que ya me hizo presentir la profundidad y la limpidez del manantial.
Y en efecto, una de las características de este poemario es no sólo su caudal poético, sino su manera casi arrolladora de fluir, por paradójico que esto sea, puesto que “Zahoríes” cuenta la sequía y la aridez que reinaron durante cuatro largos años debido a diversas circunstancias existenciales y sociales en la vida de la autora.
Se apagaron, una a una, las estrellas (p. 21)
Comenzábamos a saber de la lluvia,
cuando el argumento del cielo nos destruyó (p. 23)
A este período de aridez vivido con una indecible angustia y opresión, podríamos casi llamarlo “una estación en el infierno” ya que también se trata aquí, incluso si las circunstancias de Laura nada tienen que ver con las de Rimbaud, de una prodigiosa "autobiografía sicológica" (Verlaine) escrita con textos diamantinos que hieren con su brillo la – a veces – grotesca y sórdida realidad.
Una persona puede morir, tanto real como simbólicamente, por el hecho mismo de estar dentro de un sistema inadecuado. Gómez Recas sabe denunciar ese sistema que la asfixia y el libro es también, en grado sumo, un requisitorio contra nuestra dura sociedad y nuestra época aún injusta, violenta y obscurantista. “Zahoríes” es, como toda la buena literatura, un libro crítico. La poeta notifica constantemente su desencanto, su hastío y también una profunda tristeza, un sentimiento de vacuidad, un hartazgo hacia lo que la rodea. Sin embargo, a pesar de la desilusión y la desesperación proclamadas, los sentimientos no se exhiben, no se manifiestan de una manera narcisista o egoísta; sencillamente constatan lo que les ha tocado vivir, y levantan acta.
Ahora sé que el mundo
se abre fálico y absurdo. (p. 43)
Y , de pronto, fuimos sorprendidos por la vida
árida y seca como fuente angosta y olvidada (p. 52)
Camino entre la mediocridad engreída
y la oscura voluntad del esclavo” (p. 26)
Televisión, trabajo, cuentas rancias
y un camino roído de silencio. (p. 50)
Todo lo que se pone de relieve es profundo y sincero, sin gesticulación ni patetismo. Los materiales poéticos son depurados, limpiados de la escoria de la confidencia indiscreta por un excepcional esmero. Aunque hay momentos en que la voz poética se hace queda, íntima o absolutamente conmovedora como en este bello endecasílabo:
Tan dañada, quebrada y suplicante (p. 47)
que recuerda con su estremecida enumeración, la que hace Eriphile, un personaje femenino de la “Iphigénie” de Racine:
C’est peu d’être étrangère, inconnue et captive (Acte II, scène l)
En ambos versos aparece claramente el dolor femenino, ese dolor al que bien podríamos llamar el dolor por excelencia, porque es ancestral y universal, ese dolor que tan a menudo ha sido evidenciado por los grandes artistas compasivos. ¿Qué otra cosa es la ópera, por ejemplo, sino la puesta en escena de ese dolor? No es anodino que Laura Gómez Recas evoque con suma fuerza, comprensión y ternura, a las mujeres de su familia y a todas aquellas que las precedieron:
podría repetir mil veces el nombre de mi madre
y la boca cedería el paso al aire incandescente
del recuerdo (p. 28)
La sombra honesta de los años
acumulados por mi madre
y por la madre de mi madre
y por la que fue de mi padre
y por todas las madres que me precedieron
y que riegan con su sangre
el filamento púrpura de mis ojos. (p. 45)
Esta honestidad femenina a la que alude la poeta es precisamente la que construye el poemario. En ella, y en el inmenso amor brindado por esas mujeres cuyo recuerdo y mandato ético son indelebles, se apoyará la que fue niña amada y feliz, para salir de su quebranto, erguirse, y – minuciosamente, metódicamente, con las humildes herramientas que encuentra a su paso – ordenar los materiales y buscar como buen zahorí la veta de agua, el abundante manantial que sólo es dado encontrar a los tenaces, a los ardientes, a los sedientos de espíritu, ese manantial que calmará su sed y la devolverá a la vida y a la ansiada creatividad:
Hoy he vuelto a embadurnar
las llanuras inmensas de lo blanco
Despertaron ayer las mariposas
al fondo de un inhóspito pasillo (p. 73)
Y con un esfuerzo que roza el heroísmo, poco a poco resucitará la creadora y resucitará la creación:
Acaricio la piel que fue del aire
con un terso camino de latidos. (p. 87)
Quiero emprender caminos y alegrarme (p. 89)
Anunciaré la luz y su osadía (p. 98)
Resurrección y victoria contra lo opaco y lo maligno que la rodea, victoria contra aquellos o aquello que hacen cernirse sobre nosotros las metálicas, aullantes y glaciales amenazas que llegan a hacernos desesperar del hombre y de la vida:
Pero sólo oigo la confusa voz de la mentira,
el soliloquio del lobo en la nieve del hambre (p. 58)
el inaudible palpitar del niño sirio,
la sonata de los justos en las vallas (p. 58)
nos quieren muertos
y con ese odio han vaciado los estanques (p. 85)
pero hay humedad en nuestros ojos
y el cilantro acicala nuestras manos (p. 85)
somos ayer, mañana somos,
territorio somos, manantiales,
de la raíz, abono de la espiga
para salvar la vida y la palabra. (p. 85)
La lucha del espíritu es denodada, la afirmación es rotunda, la determinación heroica. La poeta sabe que no está sola, y clama en nombre de los “Zahoríes” que la vida no basta porque la vida sin la libertad, sin lo amoroso y lo espiritual, merece muy poco la pena. Y ansía sobre todo “la palabra”:
Desde el principio, la palabra fue el nutriente
para el hambre ancestral de la sequía. (p. 42)
Anhela encontrar una identidad digna de sus hondos sentimientos
Debo encontrar mi nombre entre los nombres de todas
las cosas. (p. 86)
El yo busca asidero, explora lo imaginario y se yergue contra la despersonalización provocada por lo baldío y lo inane, por el contacto con “la desidia y el cieno”. La persona, la mujer, la inspirada, quiere reconocerse y ser reconocida, volver a la dicha de la inocencia y de la infancia, sin regresión, con lucidez, sabiendo de donde viene, cuales son los principios que la han forjado y lo que quiere ser, cual es el legado que hay que salvar y cual es el legado que quiere transmitir:
Y así, mi nombre
será al fin voz de sangre abastecida. (p. 101)
“Voz”, dice Laura, una y otra vez, y de eso se trata, de convertirse en una voz poética de indudable esencia femenina. Voz que – como hemos modestamente intentado demostrar – es una voz de primer orden. Una voz que gracias a su incesante búsqueda de zahorí, ha sabido transformar en Destino una experiencia existencial que hubiera podido ser Fatalidad. Esa y no otra es la misión del arte.
Daría Rolland Pérez
24 de enero de 2022

Daría Rolland Pérez nace en el Valle del Tiétar (Ávila, 1945). Pasa su infancia y adolescencia en Madrid. Acompaña a su esposo francés en sus diversas misiones culturales en el extranjero (Jartum, Singapur, El Cairo, Valencia) y vive largo tiempo en París.

Es licenciada en Letras Hispánicas por la Universidad de la Sorbona, profesora, poeta y traductora.

En colaboración con Jean-Claude Rolland, ha convertido al francés a grandes poetas y narradores españoles contemporáneos. También ha contribuido como traductora a una obra pedagógica destinada al aprendizaje del francés.


Fotografía: ©Shiro Dani


Reseña de La luna en un cuenco de té, de Raúl Morales Góngora


En Savari reseño el libro de haikus La luna en un cuenco de té, de Raúl Morales Góngora.


Editorial Juglar, 2021

Colección Ayla nº 37

Ilustraciones: Sandra Gobet
Fotografía de las guardas: Yuri Yuhara



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Raúl Morales Góngora nació en San Luis de Potosí, México, estudió Ingeniería Metalúrgica, además de otros máster y diplomaturas. Tras jubilarse ingresó en la Universidad Iberoamericana de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, y en La Escuela de Escritores (SOGEM). Desde el año 2007 reside entre México y 

España, país en el que está nacionalizado. 

Es autor de los libros: Memorias de una iguana (IPN, México, 1955), A la sombra de un mezquite (Lastura, 2015), Luisa, la española (Huerga y Fierro, 2016), La mansión de los ángeles (Huerga y Fierro, 2017) y El sendero de las mariposas (Font, 2017).

Reseña de "Poemas de agua", de José Antonio García-Blanco


En Savari reseño el libro Poemas de agua, de José Antonio García-Blanco, al mismo tiempo que dibujo una semblanza reivindicadora de su figura literaria.


Club Universitario de Valencia, 1957


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García-Blanco con el profesor E. Tierno Galván
José Antonio García-Blanco con el profesor
Enrique Tierno Galván
José Antonio García-Blanco Peinador (1929-2007) nace en Santiago de Compostela y, todavía niño, a punto de estallar la Guerra Civil, se traslada a Madrid con su familia. Finalizada la guerra, su familia se establecen definitivamente en Valencia. Estudia Derecho, participa mientras tanto en tertulias políticas y artísticas, y una vez acabada la carrera, inicia lo que él llama «su andadura»: viaja por toda la península y conoce de primera
mano la situación en que se encuentran los pueblos y ciudades, los hombres de la España de la posguerra. Finalmente, se ve obligado a marcharse del país y a desempeñar durante años los más variados trabajos en Francia, Alemania e Inglaterra. Viaja por toda Europa, el norte de África y Oriente Próximo, lo que le obliga a pasar largas temporadas alejado de casa. Esta vida, casi trashumante, 
no es obstáculo para que escriba sin descanso. 

Posee 13 libros de poesía publicados, gran parte de ellos, póstumamente.




Reseña de "Pecado de omisión", de Mercedes G. Rojo


En Savari reseño el libro de poemas Pecado de omisión, de Mercedes G. Rojo.


Huerga y Fierro Editores, 2019



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Mercedes González Rojo, nacida en Astorga, es Diplomada en Magisterio por Ciencias Sociales. Ligada profesionalmente al mundo de la educación, animación y gestión y promoción cultural, ha escrito varios libros
como 
Vamos a jugar (2008), sobre juegos tradicionales, el poemario Días impares (2016) y los álbumes ilustrados La leyenda del gato maragato (2016) y La historia secreta de Pedro Mato, capitán de los maragatos (2018). 

Es coordinadora de la revista La Panera y articulista en varios medios de comunicación.

Reseña de Necesito una isla grande, de Rafael Soler


 En Savari reseño la novela Necesito una isla grande, de Rafael Soler.


Valencia, Ediciones Contrabando, 2019.


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Rafael Soler nació en Valencia y reside en Madrid, donde ha trabajado como profesor titular en la Universidad Politécnica. Poeta y novelista, en los años ochenta tuvo una intensa producción literaria, que fue recibida como una de las más interesantes de la nueva literatura española, y que inició con la publicación en 1979 de su novela “El grito”, y el libro de poemas “Los sitios interiores” en

1980, a los que siguieron títulos como “El corazón del lobo”“El sueño de Torba” o “Barranco”, última de sus publicaciones en Cátedra en 1985, así como dos libros de relatos. Vino luego un largo silencio editorial, que decidió romper en 2009 con la publicación del libro de poemas “Maneras de volver”, al que siguió en 2011 “Las cartas que debía” y en 2012 “La vida en un puño”, antología publicada en Paraguay, y “Pie de página”, publicada también en 2012 por la Institución Alfons El Magnànim. En enero de 2014 publicó el libro de poemas “Ácido almíbar”, en octubre de 2016 “No eres nadie hasta que te disparan” y, en abril de 2018, la novela“El último gin-tonic”.

Ha participado en Festivales poéticos y encuentros celebrados en Europa, Hispanoamérica y Asia. Obra suya ha sido traducida y publicada en francés, inglés, italiano, húngaro y japonés.

Reseña de Acaso el espejismo, de Ana Garrido



En Savari reseño el libro de poemas Acaso el espejismo, de Ana Mª Garrido Padilla.

Premio Flor de Jara de Poesía 2017
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Colección Poesía de la Diputación de Cáceres.


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Ana Mª Garrido Padilla
Ana Mª Garrido Padilla nace en Madrid y es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente, preside la Asociación Literaria Verbo Azul, de Alcorcón y co-dirige su revista "La hoja azul en blanco". Ha sido publicada en varias revistas literarias y antologías y, como integrante del Aula Itinerante de Poesía de Verbo Azul, ha realizado recitales por todo el territorio español. Cuenta en su haber con numerosos premios de poesía entre los que destacan las XLIII Justas Poéticas de la Ciudad de Dueñas (Palencia), el XVI Concurso Internacional de Poesía Palomar Teresiano de Gotarrendura (Ávila), el Premio de Poesía Pedro Marcelino Quintana de Arucas (Gran Canaria), el XXI Premio Nacional de Poesía Poeta Mario López, de Bujalance (Córdoba) y el Premio Flor de Jara, de la Diputación Provincial de Cáceres.


Laura Gómez Recas

Reseña de El Quetzal y la Jungla, de María Sangüesa



En Savari, reseño el libro El quetzal y la jungla, de María Sangüesa, editado por Font Editores (2017), en Monterrey (México).




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María Sangüesa
María Sangüesa nació en Alhucemas, Marruecos, con nacionalidad española y ha pasado parte de su vida en Valencia y, parte, en Madrid. Estudió Publicidad y Arte y Decoración y, más tarde, se licenció en Historia de España y en Biblioteconomía y Documentación. Ha colaborado en las revistas y antologías de narrativa y poesía, las últimas: Enésima hoja (Ed. Cuadernos del Laberinto, 2012); Atlas de poetas viajeras, (Ed. Cuadernos del Laberinto, 2013);
Microesferas (Ed. Lastura2014); Erotizhadas (Ed. Unaria, 2014).

Ha sido coordinadora, hasta 2018, de la tertulia semanal Pensamiento Marginal, del Ateneo de Madrid y ha publicado los libros Del Más Allá, cuentos de fantasmas (2007), La Piel del Viento (2009), Juegos de Sirena (2012, Huerga y Fierro Editores) y Casi luego, casi tarde (2014, Huerga y Fierro Editores), Raíces en las brumas (2015, Lastura), Vuelo de estaciones en los pasos (2017, Font). Y ha compuesto letras de canciones para Javier Calle, editadas en 2010 y del disco Rockesía, 2014.



Laura Gómez Recas




Reseña de Las bodas de la araña, de José Pulido


En la revista literaria La Náusea, reseño el libro Las bodas de la araña, de José Pulido Navas, editado por Ediciones Vitruvio, 2017.



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José Pulido Navas es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en Radio Nacional de España de la que fue jefe regional de informativos de RNE. Hoy, reside en Ávila donde ejerce de responsable de los servicios informativos de Radio Televisión Española.

Como escritor, cuenta con varios libros y está publicado en varias antologías. Ha recibido numeros premos de poesía, entre los que se cuenta el Premio Rafael Morales.


Laura Gómez Recas


Reseña de Paso a paso, la vida, de Antonio del Camino






En la revista literaria La Galla Ciencia, reseño el libro Paso a paso, la vida, de Antonio del Camino, editado por If Ediciones, 2017.



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Antonio del Camino (Talavera de la Reina, 1955) tiene más de doce libros de poesía publicados con los que ha obtenido varios premios: Rafael Morales con Segunda soledad(1979), Ciudad de Santo Domingo con Donde el amor se llama soledad (1980) y el accésit del Premio Adonais, en 1985, con su poemario El verbo y la penumbra. Sus dos últimos títulos son Para saber de mí (2015) y Paso a paso, la vida (2017).
Ha sido incluido en numerosas antologías poéticas y cuenta con un libro en prosa, Fragmentos de inventario, en el que reúne, a modo de sucesivas estampas, algunos recuerdos de infancia y juventud.

Laura Gómez Recas


Reseña de "Papel Albal", de Ángeles Fernangómez

En la revista literaria La Galla Ciencia, reseño el libro Papel Albal, de Ángeles Fernangómez, editado por Huerga y Fierro, 2016.



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Ángeles Fernangómez fue socia co-fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Pintores y Poetas “Versos Pintados del Café Gijón”. Organizadora del Encuentro de Poetas “El Cerro de los Versos” en su edición de La Lobera de Gredos. Pluma invitada en la Revista “Sensibilidades”. Colaboradora en la revista de Ediciones Alkaid. En poesía ha co-publicado:”Versos Pintados del Café Gijón I” y “Con Buenas Palabras” (mención especial en el poema “Células Madre”). En relato ha co-publicado:”Encuentros en Sambara”, “En Una Ciudad Lineal” y “El Quijote en el Café Gijón”. Ha sido finalista del Certamen Internacional “Les Filanderes, Filando Cuentos de Mujer” y del Certamen Internacional “María del Villar”.

Laura Gómez Recas


Reseña de "Detrás de la sonrisa", de Ana Galán Vigo


En la revista literaria La Galla Ciencia, reseño el libro Detrás de la sonrisa, de Ana Galán Vigo, editado por Lastura Ediciones en 2016.




Enlace al texto, aquí




Ana Galán Vigo es licenciada en Psicología, admite ser de vocación poética tardía. Forma parte del Aula de encuentros, del Círculo de Bellas Artes de Madrid,  ha co-dirigido el programa radiofónico de poesía Contrapartida, de Radio Círculo, y es vocal adjunta a la Dirección de publicaciones de Escritores en Red (Asociación Marqués de Bradomín).

Tiene poemas editados en varias antologías y revistas, ha recibido el Premio Círculo de Bellas Artes 2015 y ha sido finalista en el premio Soledad Escassi del CBA en 2015. En el 2014 publica el poemario Celdas de luz (Ed. Lastura) y en 2016, Detrás de la sonrisa.


Laura Gómez Recas


Reseña: "Zonas" de Antonio José Royuela


En la revista literaria La Galla Ciencia, reseño el libro Zonas, de Antonio José Royuela, editado por Lastura Ediciones en 2014.

Prólogo de Lluïsa Lladó.

El enlace al texto aquí


Antonio José Royuela nació en Córdoba y es diplomado en Ciencias de la Educación y licenciado en Psicopedagogía. Inició la aventura de publicar en el año 2008 con el poemario Desajustes. En 2011 publicó su segundo poemario, La Mente del Mono. Ha sido incluido en numerosas antologías y colabora en revistas literarias como “Zoque” o “Dos orillas”. Además, ha sido finalista y ha obtenido distintos premios en numerosos concursos literarios tanto en el terreno de la micronarrativa como en el poético. Sus últimas publicaciones han sido el poemario Zonas (2015) y el libro digital de microrrelatos Resiliencia.



Laura Gómez Recas

Reseña: "Un juego de llaves", de José Antonio Conde


En la revista digital literaria La Galla Ciencia, reseño el libro Un juego de llaves, de José Antonio Conde, una edición de 2014 de Libros del innombrable.

Prólogo de Fernando Sanmartín




José Antonio Conde

José Antonio Conde Lafuente es poeta y artista plástico. Nació en Sierra de Luna (Zaragoza) en 1961. Ha publicado los siguientes libros de poesía: La vigilia del mármol (2003), Entre paréntesis (2004), Exilios (2007), La diferencia que cubre la trampa, Premio Cálamo de Poesía Erótica (2008), El ángulo y la llaga (2009). Poemas suyos han sido traducidos al catalán, francés e inglés. Así mismo ha escrito textos para catálogos de arte.
Además de su trayectoria en el mundo literario, ha desarrollado también su obra dentro de las artes plásticas y ha llevado a cabo exposiciones tanto individuales como colectivas en Zaragoza, Huesca, Teruel y Barcelona.


Laura Gómez Recas

Reseña: "Cuaderno de Budapest", de Manuela Temporelli

                                                     



En la revista digital literaria La Galla Ciencia, reseño el libro Cuaderno de Budapest, de Manuela Temporelli, una edición de 2014 de Bartleby Editores.

Prólogo de Manuel Rico

El enlace al texto aquí
Manuela Temporelli


Manuela Temporelli

es autora de cuatro libros: Lluvia en junio (El Cazarón, 1997), Un ala rota (Poeta de Cabra, 2008), el dico-libro De cal y arena. Homenaje a Camarón de la Isla (2010) y Cuaderno de Budapest (Bartleby, 2014), y es una de los doce autores de La república de la imaginación (Legados, 2007).  Manuela es mujer comprometida, luchadora y activa a través de la promoción cultural, siendo  coordinadora de la Tertulia Poética Indio Juan y directora, en los últimos tres años, de la Fundación Ateneo Cultural 1º de Mayo de las CCOO de Madrid. 
               
 Laura Gómez Recas